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梅州民俗文化

中国旅游网www.cntour.cn2015-03-23

  客家人作为古代中原人的后代,继承了中华民族的优秀文化传统,可集中概括为艰苦奋斗、热情好客、尊师重教、爱国爱乡。客家人从中原迁移到闽粤赣地区,由于平原地区已被原住民占据,一般只能定居在贫瘠山区,因而生活艰苦,必须奋斗。客家人的拓荒精神、白手起家能力也就十分突出。尤其是客家妇女,以勤劳贤淑闻名天下,农活家务都出色,家庭观念特别强,有“铁汉”之称;早期客家人作为移民,居住在人烟稀少、落后偏僻的山区,人际交往的心理需求和团结互助共同克服困难的意识也就特别强,虽然生活艰苦,但养成了热情好客的文化传统;客家先民从中原“衣冠南下”,大多数都有是出身于“书香门第”,因而文化素质较高,历来有重视文化教育的传统。其中梅州表现最为突出,被誉为“文化之乡”。

  梅州民俗文化概览

  广东汉剧

  广东汉剧旧称“外江戏”、“兴梅汉戏”,1933年改称汉剧。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。清雍正至乾隆间,徽剧传入广东后形成。 广东汉剧的表演程式

与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧等剧种大同小异,但也有自己的特点和风格。它的武功属南派,脸谱有百多种,以黑、红、白三色为主,黑色象征刚勇,红色象征忠贤,白色和青色象征阴险、奸诈。广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主,兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等,并保存很多古老的曲牌。朴实淳厚,高昂悲壮,是广东汉剧音乐唱腔固有的风格特点。其角色行当分公脚、老生、小生、老旦、正旦、花旦、红净、乌净、丑脚等九大行。它的伴奏乐器也颇有特色,头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。 广东汉剧传统剧目有八百多个。较著名的有《百里奚认妻》、《齐王求将》,现代剧目《一袋麦种》。


  落地金钱舞

  相传在明末清初(公元1646年),即位仅两年多的隆武帝在山西总兵谢志良(平远差干人氏)等众臣的簇拥下,从福建一路南逃到平远差干五指石,凭险固守。因见隆武帝每日站在殿前引颈北望、泪流满面,谢志良等人便与随行一李姓乐师商议,征召十多年俊男俏女,编制《落地金钱》舞蹈节目,以求暂宽帝王落拓之心……由此具有浓郁的北方秧歌舞特色的民间舞蹈《落地金钱》以差干为发源地,在平远民间流传下来。

  

  由于平远在数百年前人烟稀少、交通闭塞,民间文艺品种不多,《落地金钱舞》便在平远民间流传。民间艺人手携金钱棒,游走乡间,走村串户,给乡民带来美好祝福,示意生活安康,金钱串串,因而成为民间艺人的一种生存方式流传下来。


  至解放初期,经我县文化工作者和民间艺人不断挖掘整理,《落地金钱舞》遂成为歌颂美好生活,强身健体的民间文艺形式,二十世纪50年代初期,在平远境内的仁居、坝头、大柘、石正等地流行一时,人们用欢快的《落地金钱舞》表达解放后的喜悦心情,歌颂人民领袖和社会主义新事物。后因文化大革命10年浩劫,这一民间艺术形式一度失传,在民间销声匿迹,直至二十世纪90年代末期,经我县文化部门重新挖掘、整理,使这一民间艺术奇葩重现她的艺术魅力。

  2002年全县小学生文艺汇演中,大柘中心校(龙记希望小学)的“落地金钱舞《五指石上风景美》获一等奖;《南方日报》(2002年6月16日第二版)、《梅州日报》及市、县电视台均作了报道;2006年参加梅州市第二届客家山歌旅游节文艺演出获银奖;差干代表队参加2006年平远县民间艺术汇演获三等奖;2006年10月梅州市山歌团重点剧目《山魂》参加了全国地方优秀剧目展演(武汉),在重要情节中引用了《落地金钱舞》这一传统民间舞蹈形式,荣获三等奖。

  平远船灯

  平远县位于闽、粤、赣三省交界处,境内所居住的大多数为客家人。客家派系是一个特殊民系,在漫长的迁徙过程中,传承了优秀的中原文化。平远虽建县时间不长,但有不少文化遗迹,历史名人较多,历史人文资源丰富,平远船灯就是我县一张亮丽的文化名片,在客家地区乃至省内外都有一定的知名度。

  

  平远船灯的由来有一个动人的传说:清帝乔装出巡江南,至福建沿海,突遇风暴,险些丧生,幸投宿于一渔船,船家祖父和孙女与其言谈之中,帝获悉渔家饱受渔霸欺凌,不得温饱,甚为恻隐。翌晨临别时,特赠夜明珠一颗,亲笔题赠“渔家乐”金匾和“圣旨”金牌各一。渔翁顿觉福从天降,惊喜交集,叩头跪接。尔后,渔民们再不受渔霸欺凌,且有夜明珠之光,风雨黑夜,均可出海捕鱼。后人便根据这一传说排演船灯。


  据《平远县志》、《武平县志》记载:两百多年前,船灯表演艺术从闽粤交壤地带传入平远县差干乡湍溪村,因广东平远与闽南接壤,同属客家居住地,生产习惯、生活习俗相同,婚嫁民间交往密切。200多年前,福建下坝艺人丘永生逢年节到平远湍溪谢屋舞船灯,因此与谢屋建立一定感情,因谢屋谢添官自幼喜文艺。丘永生以师徒传承方式把船灯技艺传授谢添官。从此“船灯”便通过民间渠道,很快在我县境内流传开来,经久不衰。每逢春节、元宵、端午、中秋节日以及喜庆丰收之时,差干、仁居、上举、泗水等地的群众便由家族或村寨自发制作、排演船灯,以此来庆祝节日、表达丰收后的喜悦之情以及对美好生活的向往。刚传入时,“船”用木、竹制作,长约3.5米,腹宽约1米,舱内高约1.6米,外表涂以鲜艳的色彩,配以花束、彩带、彩灯。船无底,底部周围饰以约0.6米宽的布条,称“水布”,用以遮挡**船者的脚,全船约重30公斤。船灯舞由3人表演,男女演员各1人,男饰老翁,女饰孙女,以歌为主,分别在船头、船尾表演,另一个藏在舱内**纵彩船,用一布条系于舱内前后对角处,伴在双肩,双手抓紧前后横档另一对角处。表演时,将船体舞动,前后左右行进,停靠摇摆自如,全由**船者控制,舱内舱外表演动作娴熟,配合默契,自始至终给人以“船在水中行,人在船中舞”的韵味。伴奏乐器以民间管弦乐器如唢呐、笛、扬琴、三弦、板胡、二胡等为主,有时还加上锣、鼓、钹、铛等打击乐器,节奏明快,气氛热烈。曲调大多为民间小调,如《渔家乐》、《闹元宵》、《迎风斗浪》、《夜行船》、《卖杂货》、《十二月古人》等,表演内容起初为爷孙两人出海捕鱼,娱乐升平。以后逐渐增加男女谈情、劝世讽俗之类的内容,无一定程式。

  新中国成立后,我县文化部门和民间艺人,通过不断挖掘、整理,并随着时代的前进步伐,将“船灯”艺术推陈出

新。1949年有《庆胜利》船灯,1950年有《抗美援朝》船灯,1972年有《喜送公粮》船灯,还有《迎风击浪》、《花王出巡》、《船灯情》、《迎澳门回归》、《回娘家》等等。改革开放以后,文艺工作者不断推陈出新,平远船灯革新又迈进了一大步,逐渐发展成两船、三船甚至五船、六船,甚至大、小船等多船表演形式,表演时在传统单船的基础上,用舞蹈动作表现出 “闹花灯”、“怡情”、“拉船”、“花鼓”等四个情节,在舞蹈动作中加入划船、出水、入水、旋船、汇船、拉船、跳船,船内演员与**船者密切配合。模拟船在水中,大江、急水、过滩、搁浅等动作,与传统船灯表演形成相比,船灯舞的表演形式更为丰满,形成平远船灯舞特色。


  平远船灯表演非常细腻,形象生动逼真,具有较强的模拟性。表演者模仿划船等动作,**船者则模仿船在水中的飘荡情景,均把动作模仿得惟妙惟肖,“船”外的演员与“船”内的**船者配合默契,在小溪、大江、急水、过滩、暴风骤雨等任何情景下都达到了“船在水上行,人在船中舞”的“全真”境界。同时,平远船灯道具船上的装饰物和装饰文字,具有较强的寓意性。船舱前的圆球灯和尾部的 “渔家乐”大字,象征清朝最高统治者赐给渔民的夜明珠和牌匾,昭示着皇恩浩荡,恩赐天下,体贴民情。公孙2人的单船表演,正是渔民百姓为歌颂皇恩,向往美好和谐生活之情而专门创作排演的《渔家乐》船灯舞的真实反映,其寓意在舞蹈中得到了充分体现。

  平远船灯制作工艺独特,根据传统故事情节制造,舱的前上方正中央有一圆球灯,以模拟清朝皇帝恩赐的“夜明珠”,在其下方,镶嵌“圣旨”两字,船舱两边镶有对联:“江河湖泊波浪涌,远近通达逍遥遊”;船舱尾部正上方镶有顺治赐牌匾中“渔家乐”三字,两边对联为:“行舟驾入仙人境,鼓箫奏出太平歌”。同时,在船尾的彩架上,挂一盏用于照明的灯笼,以作夜行船之用。此两只“灯”就与道具“船”合称为“船灯”。(船与灯的有机结合,就构成了平远船灯的特色,也是与北方旱船的根本区别)。

  

  此外,平远船灯具有较高的历史、民俗学和文化艺术价值。平远船灯,从侧面反映了台湾是祖国的神圣领土,中华民族一直以来都渴望台湾的回归,实现祖国统一的史实。其表现内容源于民间关于清帝为祭奠征台(湾)牺牲的将士,驾临福建汀江一带,突遇暴雨狂风,幸有渔民公孙俩奋勇将帝送到江北的传说。平远船灯舞正是根据这一动人的民间传说创作而成。它间接地反映了清朝最高统治者收复台湾这一历史痕迹,表现了中华民族对收复台湾的世代愿望。同时,平远船灯形成以后,因其寓意深刻,极富娱乐性,更因其所用道具均与当初客家民众劳动、运输工具—船极为相仿,表演动作与劳动动作相差不远,所以排演起来比较简单易行,从而在许多地方流行,并传承至今。每逢春节、元宵、端午、中秋等传统节日,或在丰收之余和家族喜庆之时,在客家民居、围屋的庭院门坪,均自发排演船灯舞,深受人民群众的喜爱。


  平远船灯从新中国成立至今,曾有1957年和1997年两次晋京;1987年香港、1992年马来西亚、印尼、1994年世界客属第12次恳亲大会、2003年澳门等四次参加国际盛会;参加了1972年广东省专业剧团调演、1984年省电视台和省舞蹈家协会录像、1987年广东省首届民间艺术欢乐节、1999年广东省艺术旅游欢乐三节演出以及1999年广东省迎澳门回归“同奔五彩路”大型文艺演出、2002年“天涯共此时”第二届世界广东同乡联谊大会开幕式大型文艺演出、2003年广东省第二届民间艺术节表演大赛、2005年广东国际旅游文化节岭南民间艺术汇演等九次赴省表演的记录;1998年,平远县被授予“广东省民族民间艺术(船灯)之乡”的称号;2006年平远船灯列入广东省第一批非物质文化遗产。

  广东汉乐

  七百多年前,中原古汉乐从中原流传到粤东等边远山区,并与客居地的民间吹打乐,庙堂音乐等乐种融汇交流,从而形成了别具特色的音乐流派,成为广东省的三大乐种之一。

  [广东汉乐的定名]

  

   在长期的流传中,汉乐有过种种称谓。如“国乐”、“中州古韵”、“客家音乐”、“外江弦”、“汉调音乐”、“锣鼓吹”、“打八音”等。为了正本清源,一九六二年第一届羊城音乐会上,经众多音乐家研讨,正式定名为“广东汉乐”。


  [广东汉乐的类别]

  广东汉乐大体包括:丝弦音乐(旧称儒乐或清乐)、中军班音乐、八音、民间大锣鼓和庙堂音乐五大类。

  [广东汉乐的乐器]

  广东汉乐的传统乐器分为两大类。一是文乐类:有头弦(俗称吊规子)、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞箫、唢呐、笙、月弦、三弦、洋琴、琵琶、筝;二是武乐类:有正板(片鼓)、副板(片鼓)、小鼓、大鼓、堂鼓、戥子、小钹、碗锣、当点、马锣、小锣、铜锣、大锣。

  [ 广东汉乐之乡 ]

  2004 年,广东省文化厅命名大埔县为广东汉乐之乡。

  花环龙

  [ 花环龙 ]

  “花环龙”在广东省大埔县有百余年的历史,它源于大埔北部地区的软腰龙。

  [ 花环龙舞 ]

  

  “花环龙”在继承中原古汉族龙舞的基础上,吸取适用,发挥了我国民间舞蹈、古典戏剧舞蹈“刚中带柔,柔中寓刚,刚柔相济”的特点,以“文舞”、“软舞”为基调,使“花环龙”舞得娇柔婉转,潇洒自如。以“站、蹲、跪、团、骑、坐”等独特的舞技舞法,既可临大小广场,又善登大小舞台;还可以在室内厅堂表演;甚至骑上高墙,坐于小桥流水上作舞;既适于山区活动,又宜于城区表演;既富于浓郁的山乡特色,又新添了时代的气息。“花环龙舞”犹如一朵山间小花移栽到城市的花圃,花朵更加绚丽,花香更加浓郁。


  [ 花环龙之乡 ]

  1999 年,大埔县茶阳镇被广东省文化厅命名为“广东省民族民间艺术之乡、花环龙之乡”; 2000 年,又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡、花环龙之乡”。

  大埔鲤鱼灯舞

  大埔鲤鱼灯舞最早的活动地为百侯镇的侯南村,是族人杨缵绪从陕西带回。杨缵绪,清康熙辛丑进士,乾隆二十二年(公元 1812年)任陕西按察使。依此计算,大埔侯南村的鲤鱼灯舞始于240多年以前。

  [鲤鱼灯舞]

  

  鲤鱼灯舞属花鸟鱼虫一类的抒情民间舞蹈。它寄物寓言,借助舞蹈艺术形象思维的比兴手法,通过拟人化的舞蹈动作和语言,反映人们的思想、感情、愿望和理想。同时,人们还把鲤鱼视为吉祥、幸福的象征。在汉族传统的春节、元宵节活动中,人们用舞鲤来迎新岁、贺新春、闹元宵,对新的一年、新的岁月寄予美好的期望。


  [鲤鱼灯舞代表作]

  广东省大埔鲤鱼灯歌舞的代表作是《鲤跳龙门》。它分为三个阶段,分别为“群鲤嬉春”、“比比交尾”和“鲤跳龙门”。“群鲤嬉春”美于形,金鳞翩翩嬉水中;“比比交尾”富于表情,亲情融融,以情感人;“鲤跳龙门”富于想象,具有浓厚的浪漫主义色彩。

  客家方言

  客家方言是以梅县话为中心的一支方言。它主要分布在广东的东部和北部地区,全省约有二十多个县市属客家方言区。它以梅县话为标准,因为梅县话影响大,语言较清晰。客家方言也是在民族迁移中形成的一种汉语方言。东晋以前,客家先民原来聚居在中原一带。西晋末,中原地区发生了各种战争和自然灾害,客家先民不得不向南移。有的移居于湖北、湖南等地,后又经唐末五代十国的离乱,又有的进一步南迁移居江西、福建等地。到南宋末年,宋元交兵,天下大乱,客家先民又进一步移入广东,逐渐入居粤东一带。宋代户口有主户和客户之分,分,后来者入客户,故有客家之称。在移居的过程中,由于在湖南湖北停留了近四百年时间,至唐、宋时期方入粤,因此其方言较接近两湖方言。在广东四种方言中,也显得与普通话差异最小。客家方言有六个音调,平、入声分阴、阳,上、去声不分,保留了六个古人声韵尾。其书面语与口头语在语音上有较大差别。此外,客家先民本用北方话,入居广东后,受着不同广东方言和地理历史环境影响,因而逐渐消失了卷舌音。


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